das album von 1978 der roots ikone wurde neu aufgelegt! - “africa stand alone” erschien auf dem nur kurze zeit exsistiernde label april records (new jersey, usa). das vokaltrio culture, bestehend aus joseph hil (lead vocals), albert walker und kenneth dayes, hatte sich im harry j recording studio mit toningenieur sylvan morris, dem produzententeam seymour cummings & jaime hatcher sowie den musikern der high lites sons of jah band eingefunden und den kurzweiligen longplayer eingespielt. ein tip für alle reggae vinylsammler und empfehlung für alle fans von culture!

collaboration album - falcos sampled vocals were mixed into songs with new music and new lyrics by german rappers as kontra k, sun diego, sido, frauenarzt, zugezogen maskulin etc. pressing on red 180 gram vinyl.

es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.

tolles soul / r&b album für fans von blood orange, kindness, jamie lidell oder auch der s.o.s band. stimulator jones wird bereits seit einiger zeit in den einschlägigen kreisen hoch gehandelt und wurde auch von der bbc in deren “most exciting new music acts 2018” aufgenommen. eine weitere tolle entdeckung von stones’ throw!

sie haben den fans fünf alben in kürzester zeit versprochen und so ist gumboot soup das letzte album aus dieser reihe. es handelt sich bei den 11 neuen songs jedoch keinesfalls um ausschuss, sondern um abermals gelungene, individuell herausragende songs, mit denen die australier düsteren prog-rock genauso bedienen wie psych- und doom-pop. ltd. lp, farbiges vinyl (orange) + dl

this time around, greta cottage workshop indulges in a favourite pastime. dubbed out 10” vinyl. flashback of time: a haunting dub techno peregrination . . . giving you that grind it out happening, with your nearest grubby basement/dub rig interface. big inside the ride. utopia & visions: more of a ‘sunday morning, yet i’m not in bed’ experience - replete with laughing children, alien windstorms and dmt pixies chattering in your third earhole. waste a whole day with two copies and a crusty old mixer. specifically niche music for specifically niche people. keep smiling. rdma has been with gcw for time – yet this is a first time outing on record. worth the wait.

don dini geht wieder an den start! composts langjähriger house-spezialist shahrokh dini überzeugt mit zwei wahren house sure shots, abgerundet mit eleganten remixes von karim sahraoui, loyoto (eva be und cle aus berlin). house- und hoflieferant der dj-spitzenriege shahrokh dini erfuhr in seiner langen karriere schon immer breiten support als dj und authentischer house-produzent. bereits in den 90ern hatte er releases auf strictly rhythm und mit etlichen releases auf compost black label geriet er seit jeher in die plattenkoffer von Âme, ron trent, jimpster, dimitri from paris, rainer trüby, sasse, laurent garnier und vielen mehr. Übrigens ist shahrokh nicht nur house produzent und -dj. er betreibt auch clubs und venues seit mitte der 90er, promotet von zeit zu zeit große musik-events, hat mehrere dj-residencies und besitzt auch seinen eigenen laden monk in karlsruhe.

diese lp enthält eines der besten alben des bb king: the blues (1958), die ursprünglich zu beginn seiner karriere veröffentlicht wurde. ergänzt mit vier bonustracks aus der gleichen zeit. limitierte pressung auf 180 gramm vinyl.

zwei jahre nach dem reissue von david bowies »changesonebowie« wird 2018 endlich auch »changestwobowie« wieder aufgelegt. »changestwobowie« erschien ursprünglich im november 1981. es handelt sich dabei um ein compilation-album, eine sammlung mit insgesamt zehn songs von bowies karriereanfängen, die es nicht auf den vorgänger geschaffte hatten, darunter klassiker wie »aladdin sane«, »starman«, »1984« und »sound and vision«. »changestwobowie« wurde in den 1980er-jahren nur für eine kurze zeit veröffentlicht. der sampler war bislang auch nie teil einer wiederveröffentlichungsreihe.

david august, produzent aus berlin mit italienischen wurzeln, gründet sein label 99chants und veröffentlicht mit dcxxxix a.c. eine 60-minütige kollektion aus 24 ambient-tracks, entstanden mit der zeit in den vergangenen jahren in berlin, auf island, über dem atlantik und in einer mediterranen kleinstadt. die aneinander gereihten tracks wirken wie ein einziger ausgiebiger atemzug, ein soundtrack für eine bislang unbekannte raumzeit. das album chant1 markiert den beginn einer serie, die mit chant 99 enden soll. schwarzes doppelvinyl in weißen innenhüllen im gatefold. limitierte auflage.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

die letzten jahre im musikalischen leben des david kitt waren bestimmt vom touren und aufnehmen als teil der tindersticks, dem erkunden von techno, disco und house unter seinem alias new jackson, dem remixen von künstlern wie the xx oder shit robot und dem produzieren von dj-sets, radiosendungen und anderen künstlern. sein neues solowerk seit langer zeit (yous ist der plural aus dem irischen für you) ist das ergebnis ruhiger reflexion ohne druck, wie kitt erklärt: there was no pressure whatsoever with this record. no label or manager, or anyone breathing down my neck. i was happy to wait as long as it took to have the right 10 songs. yous erklingt ganz im sinne eines j.j. cale, ronnie lane und der love is overtaking me aera eines arthur russell und wurde größtenteils von kitt selbst auf einem dachboden in seinem zuhause in dublin aufgenommen

ziemlich genau zwei jahre nach der ersten kollaborationssause aus dem märz 2015 legt tausendsassa jeff Özdemir sein zweites -friends--album vor. an diesem beteiligt waren keine geringeren als f.s. blumm, andrew pekler, halloumi express, sonja polligkeit, benjamin wild und dizzy (rotation) - wer solche freunde hat, darf sich glücklich schätzen! wie bereits auch beim ersten teil geht es bei den 20 neuen stücken drunter und drüber. jeff Özdemir, multiinstrumentalist, komponist, produzent und besitzer des berliner plattenladens 33rpm store sowie mitgründer des gleichnamigen labels, mag es seit je her bunt. wer will, kann hier 1001 einflüsse aus jazz, chanson, soul, gameboy-sounds, dub, minimal, psychedelischem wüsten-blues, siebzigerjahre-pop, klassik und john-carpenter-sounds heraushören. oder sich wundern, dass neben deutsch auch auf französisch, türkisch, japanisch und portugiesisch gesungen wird. aber das sind nur details, die für sich genommen wenig zählen. worauf es hier wirklich ankommt: die atemberaubende kombination zeit-, generations- und stilübergreifender akkorde, rhythmen und grooves besitzt ein ästhetisch rundum stimmiges klangbild, das seine volle wirkung entfaltet, sobald man sich diesem im ganzen hingibt.

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

garage-rocker otherkin veröffentlichen mit »ok« das lang erwartete debütalbum.
2017 war eine stürmische zeit für die band. zwei uk-touren, sowohl als headliner als auch mit the amazons gefolgt vom glorreichen video zur single »bad advice«. darüber hinaus hat die band für guns n roses das legendäre slane castle eröffnet, ihr download-debüt im castle donington gemacht und erfolgreich die otherkin-flamme in holland und frankreich am leben erhalten. erst vor kurzem hat sich metallicas lars ulrich in seiner beats1 radio show für die band eingesetzt.
»ok« wurde in irland in zusammenarbeit mit david predergast, jason boland und der band aufgenommen. die lieder wurden in london von jolyon thomas gemischt, der am besten bekannt für seine arbeit mit slaves und royal blood ist. mit einem frischen »ok«-tattoo beweisen sänger luke und schlagzeuger rob echtes engagement und volle hingabe für ihre kunst und ihr album-artwork.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

das 2. album von zugezogen maskulin auf vinyl inklusive cd.

limitierte pressung auf weißem doppel-vinyl vom bislang auf vinyl unveröffentlichten best of von der tobi & das bo.

reguläre pressung auf schwarzem vinyl vom bislang auf vinyl unveröffentlichten best of von der tobi & das bo.

-gefährliche liebschaften- ist eine italienisch-französische verfilmung mit jeanne moreau in der hauptrolle. regie führte roger vadim, der zu dieser zeit nicht zuletzt wegen seiner geendeten ehe mit brigitte bardot in den schlagzeilen war. dessen idee war

der wahlberliner call super aka jr seaton liefert mit arpo den nachfolger seines vielgerühmten debütalbums suzi ecto von 2014 ab, das das britische mixmag zum techno album of the month erhob und das wire magazin als eines der besten alben des jahres bezeichnete. call super, bekannt für seine spektakulären dj-sets im berghain, fabric und boiler room, beweist mit außergewöhnlichen techno-sounds wieder, dass er zu den einzigartigsten produzenten unserer zeit gehört, der mit nichts und niemanden vergleichbar ist.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

wer über jahrzehnte hinweg tolle musik hören wollte, musste nur einen blick auf den bildschirm werfen. tv- und film-soundtracks waren oft die arbeit von us-legenden wie lalo schiffrin, oliver nelson & quincy jones und ihrer britischen kollegen ronnie hazelhurst und alan hawkshaw. sie alle schufen den soundtrack der 60er und 70er jahre zu einer zeit, als film und tv-musik unverschämt funky waren. hier knüpft auch andy tolman und sein musikalisches cartel an, von jazz zu soul und funk bietet cyphe- den soundtrack zu einem imaginären film.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

connecting the dots between frankfurt and offenbach.

best of album des electro-pop-trios pollyn aus los angeles, das, inspiriert von portishead, gorillaz und talking heads, im laufe der zeit von matthew herbert, dj harvey und moodyman geremixt wurde, aber auch selber bands wie gorillaz, liquid liquid, buffalo daughter und death from above remixte. coloriertes triple-vinyl (lp1 rosa, lp2 weiss, lp3 blau) inklusive der brandneuen single -findaway feat. alexis taylor (hot chip).

van morrison verliert keine zeit. nicht einmal ein jahr nach seinem 36. album »keep me singing« veröffentlicht der nordirische musiker 2017 bereits einen neuen longplayer: hier ist »roll with the punches«.
insgesamt 15 titel warten auf der platte, darunter fünf neue van-morrison-originale und eine persönliche auswahl an r’n’b- und bluesklassikern, darunter stücke von bo diddley, mose allison, sister rosetta tharpe und lightnin’ hopkins.
einen ersten vorgeschmack auf die platte gab es bereits mit der single »bring it on home to me«, die im original von sam cooke stammt.
für die aufnahme und produktion des neuen albums arbeitete van morrison mit einigen hochkarätigen kollegen zusammen, darunter paul jones, jeff beck, jason rebello und chris farlowe.

das 2. album von zugezogen maskulin auf vinyl inklusive cd.

knapp zwanzig jahre, 13 soloalben und unzählige tourneen lang war pi auf der suche: nach seiner vorstellung vom leben und deren verpflanzung in seine kunst, seinem standpunkt als gewachsener musiker und erwachsener mensch, seinem platz in der hip hop-szene, der welt und weiter. nun ist der berliner da, wo er immer hinwollte: da, wo oben ist - ohne dabei das unten aus den augen verloren zu haben. pi hat über all die jahre seine dues gepayt, wie es im hip hop-jargon heißt. und im zuge dessen hat er begriffen: -nichts war umsonst.- eine erkenntnis, die er konsequenterweise zum titel und leitmotiv seiner neuen platte gemacht hat. auf den ersten blick mag dieser satz wie eine floskel klingen. wie eine plattitüde. eine binsenweisheit ohne belang. doch wer pi kennt und sich ein wenig mit seinen werken und seinem wirken der vergangenen zwei dekaden auseinandergesetzt hat, der weiß, dass er noch nie auch nur einen schritt ohne grund getan hat. außer rebell zu sein vielleicht. -jede stunde, die verstreicht, kostet zeit, die noch bleibt / und frisst auf, was noch kommt: nichts war umsonst.-

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. sie war eine der großen stimmen des soul und des blues: esther phillips. die viel zu früh verstorbene künstlerin tourte in den 50er und 60er jahren durch die blues clubs der vereinigten staaten. erst mit ihrem discohit what a difference a day makes wurde sie einem größeren publikum bekannt und erreichte den kommerziellen höhepunkt ihrer karriere. das vorliegende konzert aus dem hamburger onkel pö zählt zu einer ihrer letzten großen auftritte. das vom ndr aufgezeichnete konzert im „onkel pö“, mit kraftvollen begleitern in der band und sehr enthusiastischem publikum, dokumentiert auf gleich zwei cd’s die außergewöhnlichkeit dieser großartigen künstlerin. noch einmal gelingt die große verzauberung in diesem hamburger november des jahres 1978. esther phillips wird wenige wochen später erst 43 jahre alt. aber die zeit läuft ab – die 50 hat die sängerin schon nicht mehr erreicht. am 7. august 1984 ist sie gestorben. dieses zeitdokument ist ein „must have“!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen über die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmässig vordere plätze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes für marc houle, kölsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommé erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfõnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik für eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

endlich erscheint »gang signs & prayer«, das gefeierte debüt von stormzy, nun auch auf doppel-vinyl.
mit dem werk gelangte anfang märz erstmals ein grime-album ganz nach oben in die hitliste der uk-charts. zu seinen größten fans gehört u. a. auch ed sheeran, den stormzy bei brit awards live supporten durfte. seine uk-tour war innerhalb kürzester zeit komplett ausverkauft und beinhaltete drei aufeinanderfolgende shows in der brixton academy in london.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

die zweite ep von luke abbott, unter seinem earlham mystics-moniker, auf gold pandas notown-label. mit earlham mystics greift abbott auf eine dringlichkeit aus der zeit vor seinem meilenstein -wysing forest- (2014), mit dem er in symphonische freeform-bereiche einstieg, zurück und transferiert diese in die gegenwart. earlham mystics steht somit gleichzeitig für back-to-basics , wie auch für einen mutigen schritt in richtung zukunft.

alvin toffler war überwältigt. als er am morgen des 4. oktober 1988 – es war sein 60. geburtstag – mit noch etwas abwesendem blick in eine schale cornflakes starrte, glaubte er, in der oberflächenstruktur der gelblich schimmernden milch, die mit ahornsirup eine emulsion bildete und die knusperkristalle der maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein fenster in eine zeitlose dimension schauen zu können. toffler, zu jener zeit auf dem zenit seines ruhms als zukunftsforscher angelangt, war von dem blick ins extratemporäre guckloch nachhaltig verstört. in keinem seiner bücher – „future shock“ war soeben in einer weiteren auflage mit dem stolzen zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem buchtitel erschienen – sollte er das erlebnis jemals erwähnen. auch nach seinem tod ende juni 2016 konnten im nachlass bisher keine ausführungen zu dem vorfall gefunden werden. die von toffler in später geschredderten notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein geheimnis von opaker, schwer zu fassender strahlkraft.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

high quality 180gr vinyl, originally released 1984 on ata tak

vona ist ein vollblutmusiker, war nie teil einer casting-show und kann seine songs mühelos auch ohne band oder anlage präsentieren. der sonnenschein aus dem süden deutschlands ist kein typischer popmusiker, keiner der vorgibt etwas zu sein. er macht die musik, die er fühlt. ein singer/songwriter mit einem album, das durch seine klare, leidenschaftliche und energische stimme besticht. dazu schlägt ein durch hip hop sozialisiertes musiker-herz in seiner brust. vona kann r&b, ballade und indie. das ergebnis ist großer pop am puls der zeit.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

ninja tune veröffentlicht mit der -aura-12inch einen von fans sehnlich erwarteten song als vorschau auf ihr im september erscheinendes debütalbum! bicep, das aus belfast stammende und in london lebende produzenten- und dj-duo, veröffentlichen anfang september ihr gleichnamiges debütalbum via ninja tune. vorab erscheint im august ein treibender clubtrack namens -aura- auf 12inch, welcher unter fans bereits seit einiger zeit als highlight während ihrer gefeierten liveauftritte auf der ganzen welt gehandelt wird und ihre passion für synthesizer aufzeigt. neben dem exklusiven 12- mix des tracks, findet sich auf der b-seite ein siebdruck, welcher vom portugiesischen royal studio gestaltet wurde.

limitierte & handsignierte edition von 300 kopien auf 180 gramm vinyl inklusive cd.

zum 40-jährigen jubiläum wird ein klassiker des dub-reggae-genres vom masteringexperten kevin metcalfe re-mastered und auf dem vp records sublabel 17 north parade wiederveröffentlicht. im original erschien der longplayer erstmalig 1977 auf dem joe gibbs record globe label und wurde mit der joe gibbs studioband, the professionals, eingespielt - laut originalcover waren das george -fully- fulwood, carlton -santa- davis, tony chin, richard -dirty harry- hall, tommy mccook, bobby ellis und leroy -horsemouth- wallace. am mischpult saß errol thompson. hier finden sich exzellente dubversionen von riddims aus der rocksteady-Ära 1966 bis 1969 inklusive -hypocrites- von bob marley & the wailers in die neuzeit katapultiert, sowie die dubs zu den großen reggae-hits der zeit wie -uptown top ranking- von althea & donna.

magie noch da, emanzipation geglückt! valerie trebeljahr sympathisiert mit dem dancefloor.
welcome back! sieben jahre sind seit -our inventions- von 2010 vergangen. entsprechend ruhig war es um lali puna geworden. doch nachdem der notwist-frontmann, multiinstrumentalist und bandmitbegründer (1998) markus acher die formation verlassen hat, ließ sich sängerin valerie trebeljahr alle zeit der welt, um nach drücken des reset-knopfs dem indietronic-projekt emanzipatorisches leben einzuhauchen.

peripheral minimal is proud to announce the imminent release of, beta evers / spatial relation , a six-track 12- e.p., that also features, heinrich mueller of dopplereffekt. the six tracks contain the coldest of minimal synth and technoid darkness, underpinned by a melancholic sentiment. this is the third release by spatial relation on peripheral minimal, and the first by beta evers.

legacy recordings veröffentlicht unter dem titel a boy from tupelo: the sun masters ein 12- vinyl album, mit dem sich der weg elvis presleys zum king of rock and roll nachvollziehen lässt. es versammelt alle a- und b-seiten, die elvis für sun records einspielte sowie weitere im sun studio mitgeschnittene songs, die auf seinem bahnbrechenden debüt aus dem jahr 1965 zu hören sind. die songs wurden von sam phillips produziert und stammen aus der zeit zwischen juli 1954 und juli 1955. begleitet wird elvis natürlich von seinen unvergessenen mitstreitern, dem gitarristen scotty moore und dem bassisten bill black.

erstklassiger northern soul-sampler mit zwölf einzigartigen raritäten, die alle zur zeit ihrer entstehung unveröffentlicht blieben und nur über das abspielen von mastertapes im laufe der zeit popularität in den clubs erreichten. mit chuck jackson, the mayfield singers, the platters, len barry, roscoe shelton, u.v.a. laut gemastered und somit ideal für soul-djs (und -fans).